《不眠之夜》特展：五年梦境，进入循环 |驻团导演Hope Youngblood Heck专访
“ 通过一个传送门，
穿过一条迂回狭窄的酒店房间走廊，
踏入一个男人长达五年之久的梦境，
霍普·扬布拉德·赫克（Hope Youngblood Heck）缓缓道出《不眠之夜》上海版五周年特展“MORE ON SLEEP NO MORE”的设计理念。
在特展结尾处，以模型形式呈现的麦金侬酒店正是浸入式戏剧《不眠之夜》上海版演出场地，由此在亦真亦幻的体验中完成一次对《不眠之夜》上海版的探秘。
霍普既是“MORE ON SLEEP NO MORE”的创意导演，同时也是《不眠之夜》上海版的驻团导演，此前她曾在《不眠之夜》波士顿版、纽约版担任演员及排练导演。
《不眠之夜》是英国戏剧先锋Punchdrunk的代表作品，于2016年由上海文广演艺集团（SMG Live）引入国内，在SMG Live和Punchdrunk联合制作下推出《不眠之夜》上海版。这种介于真实性与戏剧性之间、重塑观演关系的戏剧体验，一经推出在全国范围内掀起了一股“Immersive（沉浸式）”的先锋浪潮。截至2021年12月，上海版连续演出超过1400场，总收入超过3.8亿元。
《不眠之夜》上海版不仅是对《不眠之夜》原版的引入，同时结合中国本土的故事增加了新的故事线。比如白娘子和许仙的故事。经由这样的展览，《不眠之夜》上海版将更多的幕后细节和体验带给它的观众。
展览通过独特的气味等手段同样极力营造沉浸而又真实的体验，但霍普认为，对比戏剧，展览的不同之处在于没有演员参与。在考察了一些博物馆的沉浸式展览和一些被广为打卡的沉浸式场所之后，“MORE ON SLEEP NO MORE”还是回到《不眠之夜》上海版的经验之上，即创造观众主导的体验环境。
从波士顿版、纽约版演员到上海版的驻团导演，霍普已与《不眠之夜》合作了十年。在中国市场，霍普看到，从刚开始的可能有所排斥接触个人体验，但现在观众正主动寻求体验。
在过去五年，霍普也见证了国内沉浸式市场的快速发展。尤其对上海的沉浸式市场，她感触最深，“上海现在是沉浸式体验最好的地方之一。而且我认为这在很长一段时间内都是这样。”
霍普谈到，对于《不眠之夜》上海版的创作团队来说，会继续探索沉浸式的演出形态。比如在表演中会应用更多的设计元素，表演中也会有涉及到惊人的、细致的、经过深思的能量交换。另外她个人对技术融入沉浸式也感兴趣。
在看过的众多国内沉浸式表演，霍普对这些沉浸式表演的视觉效果印象深刻。“我认为中国的创作者和观众对于整体视觉设计有真正的认识，这种审美正是纽约缺少的。”而这也是她觉得很有意思的部分。
点击观看特展现场
驻团导演Hope Youngblood Heck导览及专访
下为东西文娱|艺东西与霍普·扬布拉德·赫克（Hope Youngblood Heck）的访谈实录（略有删减）。
梦境与真实
MORE ON SLEEP NO MORE
EW: 这次特展的设计理念是怎样的？
Hope：这次特展基于《不眠之夜》上海版这个戏剧，但又和它不同。你从传统的展览进入，你看到白墙上的图片，你听到我们谈论这个戏剧。然后你穿过一个传送门，进入了一个角色的大脑，这个角色在过去 5 年里一直做着这个戏剧的梦，你走进他的房间，看到他收集的有关该戏剧的所有信息。
随后我们走进他冲洗照片的暗室，梦开始变得抽象。
穿过这里，我们进入更加抽象的空间，可以看到从《不眠之夜》作品中抽离出来的各部分细节，包括五年以来演员反复使用过的服饰、剧场里损耗的家具等。最后一切再回到麦金侬酒店，回到我们的五周年纪念。
EW: 此次特展有哪些特别之处？
Hope：对我来说，我最喜欢的作品有暗室里抽象无形的视频，视频会呈现戏剧中的元素，包括新娘（白娘子）的故事线。上海版加入的新娘（白娘子）的故事，不存在于其他版本中，是上海版的独特所在。
另一个我喜欢的定格瞬间是走上楼梯后的抽象世界。你能看到《不眠之夜》戏剧中的元素炸开，散布四周。视觉呈现上既梦幻又具有动态感。你能在这里看到《不眠之夜》五年来的痕迹。
EW: 听说展览内的气味经过特殊设计？
Hope: 我认为在我们的工作中，激活激发所有感官非常重要。因此我们为每个空间各选择了一种气味。
比如在你试图打开抽屉或浏览影片来进一步探索之前，你已经被地板质地的气味所吸引。感官的刺激可以让整个世界更真实。
EW: 通过这个空间，你希望呈现出哪些与剧目相同的与特别的体验？
Hope:我们想在这个展览中展示《不眠之夜》上海版中一些非常特别的元素，同时，观众的注意力也非常重要。当观众进入剧场或是进入展区时，他们越是愿意去发现，对他们来说，故事的展开就越多。
创造观众主导的沉浸式体验
EW: 在你看来，特展的沉浸感与戏剧的沉浸感有怎样的异同？
Hope:两者的核心都是沉浸感，但展览是没有演员参与的，我们也因此做了一些改变。
起初我们思考如何在没有演员的情况下，创作有趣且具有动态美感的东西。我们也去过博物馆的沉浸式展览和一些适合放在Instagram平台的沉浸式场所，但在这里我们希望创造观众主导的体验环境。这也是我们从《不眠之夜》上海版得到的经验。
EW: 从演员到驻团导演，您已与《不眠之夜》合作了十年，您觉得《不眠之夜》最大的魅力在哪里？
Hope:在过去五年，我们更好地了解了观众和表演的运作。今后我们也需要继续培养我们的演员和创作者，这样我们才能站在沉浸式体验的前沿。
在这十多年里，我和观众一直在进行交流。作为一名舞者，我一直寻求和伙伴以及和所处环境的能量交换。在表演中，我每一天都有新的体验，因为每个观众都不同，空间的能量也会发生变化，同时我也可以在每次表演中学习。
EW: 对于这样一个沉浸式戏剧作品，从创意角度可以就内容怎么和场景结合谈谈看法吗？
Hope:就与其他行业的合作而言，我们喜欢了解他们的核心理念，然后将我们用我们的理解在活动中建立一个世界。
去年我最喜欢的一个合作是和Valentino品牌。我们为品牌创造沉浸式时装秀，服装通过角色和肢体动作被更好地呈现，而不只是在走秀中被远远看着。
我们的活动是定制的，不会再重复出现。我们会倾听品牌或空间，正如和Valentino合作的“梦入新生”，围绕它构建一个新的世界，创造一个有趣的活动。
EW:《不眠之夜》上海版的主创团队未来会有怎样的目标？
Hope: 对于《不眠之夜》上海版的创作团队来说，我们会继续探索沉浸式，也就是沉浸式戏剧以及沉浸式活动。表演中一直会应用更多的设计元素，表演中也会有涉及到惊人的、细致的、经过深思的能量交换。另外我个人对技术融入沉浸式也感兴趣。
上海是沉浸式体验最好的地方之一
中国的创作者拥有独特的视觉审美
EW: 就您而言，作为舞者、演员，您如何看待沉浸式戏剧这一形式？
Hope: 作为演员，我认为沉浸式戏剧十分迷人。一方面它迷人的地方在于作品的深度，就像《不眠之夜》一样。一方面是能量交换，当你在沉浸式作品中表演时，你必须学会共情，与观众的能量保持一致，根据观众不同的反应，你更加了解如何创造一个逼真的角色。所以你必须问自己，你塑造的角色是否可以被感知，是否逼真。
EW: 你觉得中国观众对于沉浸式戏剧的接受度如何？
Hope: 中国观众越来越多地接受沉浸式戏剧。刚开始，当我们把沉浸式戏剧带到这里时，可能会有人排斥接触个人体验。但现在观众开始主动寻求体验，他们也在改变。
EW: 作为《不眠之夜》上海版的驻团导演，你觉得中国的沉浸式戏剧自2016年起有什么变化？
Hope: 上海的变化真的很不可思议。现在上海有很多不同类型的沉浸式场景，你会在博物馆甚至购物中心看到沉浸式场景，会在人来人往的场所看到，当然你也会在剧院里看到它。看到上海对沉浸式的兴趣如此浓厚真是太棒了。
我认为上海的观众不仅接受了沉浸式戏剧和沉浸式体验。他们实际上已经在同步运行，上海现在是沉浸式体验最好的地方之一。而且我认为这在很长一段时间内都是这样的。
在现在的社会，观众往往长时间对着屏幕，不能进行人与人之间的能量交换，这让人们对沉浸式环境非常好奇，因为它们首先提供了一些新的体验，让你可以与你的朋友真正进行对话。在沉浸式戏剧中，作为观众，你的能量很重要，你在那里很重要。这不像是一个舞台表演中，表演会一直按原样进行，观众在或不在，对于沉浸式戏剧很重要。我认为观众对此非常好奇。
我看过中国的沉浸式表演，对表演的视觉效果印象深刻。我认为中国的创作者和观众对于整体视觉设计有真正的认识，这种审美正是纽约缺少的。这一点我觉得很有趣，希望未来能有更多的了解。
访谈/撰文：EW | 张钰伦 胡岚 (上海）
审核：EW | 岳 鸿(上海）
支持：东西文娱影视组
展览图片来源
Credit:《不眠之夜》上海版五周年特展
Photography: 江帆JiangFan
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